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晚明的出版风尚与行为艺术品的书籍
浏览:119 发布日期:2019-11-04

正是自万历时期首,文人雅士不光笑于收藏精美的宋版书,还积极设计刊刻将诗、书、画、印等艺术样式结相符首来的书籍,《湖山胜概》就是这栽尝试的代外。晚明文人炎衷于开发雕琢各栽雅致纤细的感官经验,而视觉的喜悦感也自然成为那时人所关注的重点,书籍的视觉效率最先表现在对印刷字体的变革上。要想晓畅这一变革的因为,吾们必须从文人风雅的艺术世界中一时走出,将现在光投向晚明的出版市场。

自明代中期最先,一股复古的潮流大为通走。在这场习惯中,书籍也变成了贵重的古董。在台北故宫博物院收藏的杜堇绘制的《玩古图》上,不光有青铜、瓷器、玉器、书画,也有书籍。晚明嘉兴士医生李日华为门人黄章甫评点古物次第,列出了一张清单:

天地自然之文,惟诗能究其神,惟字能模其机,惟画能肖其巧。夫诗也,字也,画也,文之迹也;神也,机也,巧也,文之精也。精非迹何以载,迹非精何以运。当其心会趣溢,机动神流,举造化之营业,人物之异常,风云溪壑之吞吐,草木禽虫之发越,惟诗、字、画足以包罗之。三者兼备,千载艳丽,独惜分而为三,不克相符而为一,此文于是散而无统,传而易湮也。……新安凤池黄生权衡于胸臆,因选唐诗六言,求名公以书之,又求名笔以画之,俾览者阅诗以探文之神,摹字以索文之机,绘画以窥纹之巧,一举而三善备矣。

晚明出版业的繁盛发展,发走量的急速增补,造成了市场的进一步分化。粗制滥造,面对普及清淡消耗者的读物虽然有之,但针对稀奇读者群的需求而稀奇设计的读物亦有之,其中不乏力求精美之作。为了迎相符文人读者的赏识口味,能干的图书出版者们在刊刻印刷书籍时更添偏偏重觉层面的艺术效率,未必对样式的关注甚至超过了内容。晚明文人谢肇淛在《五杂俎》一书中就传统文人价值不悦目与出版市场现实之间的落差大发牢骚:“吴兴凌氏诸刻,急于成书射利,又悭于倩人编摩,其间亥矢相看。何怪其然?至于《水浒》、《西厢》、《琵琶》、及《墨谱》、《墨苑》等书,逆覃精聚神,穷极要眇,以天巧人造,徒为传奇耳现在之玩,亦怅然也!”那时,凌氏书坊以朱墨双色及彩色套印技术着名,印刻的书籍极其精美。谢肇淛却指斥它本末倒置,对文本内容的正确性并不在意,却对戏弯、幼说、谱录这类附有大量版画的书籍辛勤经营,将视觉样式的设计置于文本之上。这番话从不和印证了谁人时代的出版风尚。1612年,宛陵汪氏不吝消耗重金请知名文人绘图、誊词,编纂了《诗馀画谱》一书。吴汝绾在序言中称此书:“彼案头展玩,流连光景,好好浸浸乎情不自已,岂不可兴、可不悦目乎?”

位于巴黎的法国国家图书馆收藏有一部明代万历年间的彩色套印孤本——《湖山胜概》。这是一部由晚明杭州文人陈昌锡出版的书籍,该书以雄厚的图像细节生动直不悦目地记录了文人士医生的山水生活,以及在旅走中对风雅品质的孜孜探求。《湖山胜概》不光涵有宝贵的史学价值,其样式亦美妙绝伦:它包括12面四色套印插图和33面手书体上版刻印的题咏诗歌。套印风格十足采用平涂着色,单纯质朴,富有装饰感。书中的诗词行使了楷、走、草三栽迥异书体,刻印精美。整部书堪称诗、书、画、印、刻五绝,本身就是件贵重的艺术品,代外了晚明书籍印刷出版的特出收获。

诗歌、书法、绘画这三栽艺术样式相互作用的同时,各自的情境会不自愿地叠添,开释出一个更添汜博的意蕴空间。程涓表彰《唐诗画谱》的刊刻者黄凤池“一举而三善备矣”,其实这栽设计方式在那时很通走,陈昌锡挑出“凡诗不尽意者图写之,图不尽景者诗道之”,也是基于这栽综相符多栽艺术样式的设计思路。

门人黄章甫索书,余因戏为评古次第云:晋、唐墨迹第一,五代、唐前、宋图画第二,隋、唐、宋古帖第三,苏、黄、蔡、米手迹第四,元人画第五,鲜于、虞、赵手迹第六,南宋马夏绘事第七,国朝沈文诸妙绘第八,祝京兆走草书第九,他名公杂札第十,汉秦以前彝鼎丹翠焕发者第十一,古玉珣璴之属第十二,唐砚第十三,古琴剑卓然名世者第十四,五代、宋精板书第十五,怪石嶙峋奇秀者第十六,老松苍瘦、蒲草细如针杪并得佳盆者第十七,梅竹诸卉清韵者第十八,舶香蕴藉者第十九,夷宝异丽者第二十,精茶法酿第二十一,山海异味第二十二,莹白妙磁、秘色陶器岂论古今第二十三。外是则白饭、绿韲、布袍、藤杖亦为雅物,士人享用,当知次第,如汉凌烟阁中值次,明主自有灼见,若仅如俗贾,以宣成窑脆薄之品骤登上价,终是董贤作三公耳。

五、结论

无论是朱大韶以佳人换书,照样钱谦好为佳人售书,这两个看首来犹如迥异的走动却表明了联相符个原形:对于明代的文人藏书家而言,宋刻珍版书值得如喜欢情、家国清淡珍惜对待。那么,宋刻本的魅力原形何在呢?吾们没有关来看看那时人对于宋版书的评价。高濂在《遵生八笺》中称:“宋之刻书,雕镂不苟,校阅不讹。书写胖细有则,印刷晴明。”又说:“宋人之书,纸坚刻柔,字画如写。”文震亨在《长物志》中说:“藏书贵宋刻,大都书写胖瘦有则, C位体育待遇佳者有欧、柳笔法,纸质匀洁,墨色清润。”明万历十八年的(1590年)的端午节,罗文瑞在朋友处看到了宋代邃密所著《草窗韵语》,他的眼睛为之一亮,挑笔在护叶上赞道:“有此宋版佳刻,世所稀奇,当为法帖中求也。”这番评价与谢肇淛不谋而相符,谢氏在《五杂俎》中说:“书于是贵宋板者,不惟点画无讹,亦且笺刻卓异,若法帖然。”法帖,即学习书法的范本。以书籍为法帖,这逆映了晚明文人最先用一栽崭新的艺术眼光看待书籍,那就是除了内容之外,书的视觉样式和美学价值也特殊主要。宋版书的宝贵不光在于校讎精审,还在于其文字刻印晴明时兴,具备极高的艺术内涵。

除了以个性化的书法摹写替代标准化的印刷字体之外,晚明士人在设计刊刻书籍时还稀奇偏重图像的视觉感染力。正本被认为是一般之作的插图书籍到了晚明时期最先成为文人士医生阶层的“雅玩”。而多色套印技术的发展则为探求点缀淋漓的视觉效率挑供了也许。王伯敏在商议明代版画风格时就指出:“在嘉隆以后,版画的最大的发展是工整详明,画面极富雅丽生趣。”高居翰[James Cahill]则挑出晚明版刻中的插图并非是清淡文化人多能读懂的,它必要一个相对高级的文化修养和品味,“他们心中所设定的不悦目多,主要乃是那些同样也也许作出有哺育的回答的人,尤其是读书人和有钱的精英分子。”同时由于文人的积极参与,插图版画被授予了雄厚的艺术内涵。1616年刊刻于杭州的《青楼韵语》选录了多多名妓的涛、文、词弯,其中的插图是由徽派知名刻工黄桂芳、黄端甫等所刻,仔细精美。行为插图的汇选、摹像者,六不悦目居士张梦徵在“凡例”中稀奇指出:

自明代万历时期首,出版业迎来了从质量印刷到数目印刷的变化。为了与有趣俗气的大多通走出版物相区别,文人雅士积极设计刊刻将诗、书、画、印等艺术样式结相符首来的书籍,视觉的喜悦感成为他们所关注的重点。除了以个性化的书法摹写替代标准化的印刷字体之外,晚明士人在设计刊刻书籍时还稀奇偏重图像的视觉感染力。正本被认为是一般之作的插图书籍到了晚明时期最先成为文人士医生阶层的“雅玩”,而多色套印技术的发展则为探求点缀淋漓的视觉效率挑供了也许。以《湖山胜概》为代外的精美杰作向世人宣告了书籍行为自力艺术品的存在。

“案头展玩”、“案头雅赏”、“耳现在之玩”、“斑斓彩色,娱现在怡情”,晚明文人最先用描述古玩艺术品的词汇来描绘精美的书籍。以《湖山胜概》为代外的图文并茂的书籍把《文选序》的“譬陶匏异器,并为中听之娱,黼黻迥异,俱为悦现在之玩”的娱玩之论物质化,它们的展现昭示着中国出版历史上一个庞大的转变:书籍已经从实用中脱拔出来,行为贵重的艺术品,摆放在文人的案头或书架上,散发出一栽稳定安详的气休。

图像仿龙眠、松雪诸家,岂云遽工?然刻本多谬称仿笔,以污古人,不佞所不敢也。

一、《湖山胜概》——一部案头雅赏的书籍

这番论述的大体逻辑与《青楼韵语》、《西厢记》“凡例”中的表明相等相通,也试图外明一点:对书籍插图添以雅致化的处理,其现在标不光在于探求鲜艳焕然的视觉效率,更是为了脱离清淡出版物的俗气气气的趋向,使书籍与书画古玩等“雅物”相通成为文人士医生的文化标识。所谓“锦栏”是指文句周围的装点图案,与清淡书籍插图中千篇整齐的锦栏迥异,在《隋炀帝艳史》中,锦栏不再是单纯的装饰纹样,其含义针对故事情节各各迥异,具有剧烈的象征主义色彩。这栽足够隐喻[metaphor]的设计并非清淡大多也许理解,必要具备更为纤细优雅的有趣才能赏识。这便印证了高居翰对晚明以文人造现在标群体的出版物中插图的理解,他指出在文人参与刊刻的书籍中,图像的内涵往往不是清淡读者所能领悟的:

单一标准的字体对抄书者所用笔画和刻工刊刻的周围添以厉格控制,从而减矮了这些做事所必要的书法和雕刻技艺,云云刊刻程度不那么高的工人也可以胜任。此外这栽字体还可以使出版者在书版上挤进更多的文字,从而减少成本,因此这是典型的商业出版产物。然而,在讲求雅致品味的文人士医生看来,这栽拘紧刻板的字体令人视觉疲劳,甚至泄漏出一栽俗气凶劣的有趣。钱泳就指出:“刻书以宋刻为上。至元时翻宋,尚有佳者。有明中叶,写书匠改为方笔,非颜非欧,已不成字。近时则愈凶劣,无笔面可寻矣。”他们一壁对这栽印刷体大添诟病,一壁追慕着宋刻本的精美,毕竟宋板书的字体、版式乃至装订都带有个性标记,每一卷都堪称艺术品。此时集体一致的字体、版式已经很难已足士人群体的浏览必要,他们对书籍的视觉样式挑出了更高的请求。为了改变单调无聊的视觉体验,《湖山胜概》、《诗馀画谱》、《顾氏画谱》、《新镌海内奇不悦目》等刊物的出版者最先在书籍中采用个性化的书法摹写作品。《湖山胜概》中的诗作是由楷、草、走、章等诸体写就,再依手书上版。面对迥异书风的作品,读者除了可以感受到书法艺术的审美有趣,还能体会到一栽剧烈的个性特征:张寿朋的狂荡不羁,秦舜友的萧洒散淡,吴僧明纲的遒劲开朗——迥异的书法面貌吐展现迥异的个性。正如高彦颐所言:“这一由摹写复印技术推动的‘幼我特征视觉印象’成为了自然、诚信交去理想的缩影,这些理想议决其时的一些时兴词语外现出来:真、情、契。”

以前吾们可以识别出如“颜体”或“欧阳体”或“晁体”,明中期的印刷者则取而代之地最先行使均匀的书体,吾们可以泛称为“宋代风格”。议决清淡工匠对这些木版的重复行使,这栽很难归类的书法最先被称作“匠体”。工匠的云云一栽控制,外明了中国书法走向单一标准的普及潮流,表现了一栽周详的联相符性,一如死板化生产的西方字母铅字:随之,个性化的不满和外达越来越少……即使这些书变得更易读了,但它们失踪了其更多的风貌和个性。

在这份清单上,五代、宋朝的精板书籍与书画、彝鼎、古玉、古琴等珍异古玩相通成为文人雅士身份品位的象征。明人对宋版书宝喜欢至深。据说嘉靖年间,华亭有个叫朱大韶的文人,性好藏书,对宋版书更是情有独钟,为了得到宋椠袁宏《后汉记》,竟不吝以自家美婢交换。婢女临走前题诗于壁曰:“无端割喜欢出深闺,犹胜古人换马时。异日重逢莫忧忧郁,春风吹尽道旁枝。”朱大韶读了诗方苏醒,本身失踪的不光是个美女,照样位才女,懊丧莫及,怅怅而终。与朱大韶相比,钱谦好则显得怜香惜玉,为了筹资建造绛云楼给喜欢妾柳如是居住,他忍痛将本身收藏的宋版《汉书》售与情敌谢象三。与此书相别之日,他写下一通跋语外明心迹:

在《方氏墨谱》、《程氏墨苑》乃至《水浒叶子》云云图文并茂的书籍中,行为视觉符号的图像不光也许增补读书时的喜悦感,也由于具有深切寓意而将代外精英文化的文人与清淡读者区睁开来。翻看《湖山胜概》中的插图,除了会因其美轮美奂的印刷效率而现在悦神怡,也能从中窥探到晚明文人的旅走风尚和艺术有趣,图像本身不再是单纯的装饰,而是一栽生活方式的表现。

1631年,延阁主人李廷谟(告辰)刊刻《西厢记》,刻工是杭州名手项南洲。在“凡例”中,李廷谟以积极的态度宣传其插图之精美出多:

自万历时首,出版业迎来了从质量印刷[quality printing]到数目印刷[quantity printing]的变化,而书籍生产成本降落的主要因素来自将手稿刻成书版的做事力成本的降落。雕版印制有很强的程序性,“包括写样、上板、刊刻、校样和印刷等步骤,雕刻之前,先由抄写人将原稿誊写在一张极薄的白纸上,称为写样。”在明中叶以前,将一部士人著作誊写到版样上的人也许是作者,或者他的学徒、至交、儿子,甚至是一位年高德劭的书法家。然而自明中期以后,做事化的抄手展现了,他们不是学者或士人,而是技能有限、地位矮下的抄书匠。行为书籍刊刻中字体的行使者,抄书者直接影响着书籍的视觉面貌,他们采用的是一栽联相符规范化字体,即“宋体字”。这栽字体组织刻板方正,直竖重厚,横划细劲,笔道之末作一重顿,形如三角。它千篇整齐,便于刊刻和浏览,但不仔细原首笔画挨次的动态有关和书法的风格,印制品看首来匮乏个性,与手稿之间迥异隐微。牟复礼和朱鸿林描绘了16世纪展现的这栽字体对书籍视觉效率乃至中国书法的影响:

雕版印刷及插图刊印同样也由于文人寄寓有趣并参与其中,于是被升迁到了较高的艺术及技术层次。在中国,倘若是真实的一般艺术的话,清淡是无法达到这栽收获的。《方氏墨谱》和《程氏墨苑》二部辑录墨谱的书籍,都是那时图画印刷最卓异的范本。这两部书籍的内容题材。都具有玄秘的象征意涵,而且,当中的题识,也都带有博学的典故,于是想自然耳,并不是为了中下阶级的顾客而刻,而是为文人而作的。……吾们异国理由自夸,陈洪绶的木刻版画作品是为了更“一般”的现在标而作的——所谓“一般”,指的就是社会大多。尽管《水浒叶子》的根本用途意味着金钱的消耗和空隙,但是,写在这些纸牌上的题识,却是倘若游玩者具有高度的识字能力。

……除了墨点法可连上米家山水外,稀奇与主流画史的有关……《万书渊海》等福建版日用类书中的画谱,尺幅趋于方正,更不像清淡之卷轴册形制。在此一正方样式中,构图更形脱离书画原有的样貌,逆而挨近瓷器上的装饰画,物象分布均匀,较少疏密、阴阳等绘画固有之转变搭换,构图法则迥异……福建版日用类书中的画谱远隔“绘画”,言其复制,不如说是另一栽视觉商品,与文士收藏鉴赏对象全然无关,处于另一栽社会空间中。

三、晚明出版市场变革与书籍字体的改变

四、文人审美有趣对书籍版画的影响

原标题:晚明的出版风尚与行为艺术品的书籍

“谬称仿笔”的刻本、“凶山水,丑人物”的摹绘直接将矛头指向坊间的一般读物。那么,这类读物中的图像原形高超到何栽地步呢?从王正华对晚明的福建版日用类书中“画谱门”的描述即可见一斑:

《湖山胜概》采取了诗、书、画三者结相符的设计样式。这栽书籍设计样式在1600年之后相等通走,那时的旅游指南如《新镌海内奇不悦目》(1609),画谱如《顾氏画谱》(1603)、《诗馀画谱》(1612),乃至春宫图册如《风流绝畅图》(1606)、《花营锦阵图》(1612)等都采用了这栽装帧设计。至于诗、书、画三者结相符的方式能产生怎样的艺术效率,程涓在《唐诗六言画谱序》中做了晓畅的阐释:

《湖山胜概》中的书法以走草为主,也有楷、章等其他书体,题诗的诸人如张寿朋、秦舜友、明纲、孙彦之皆是那时颇有名气的书法家,读者可以赏识甚至临摹其中的书法。书中的版画片面采用了四彩套印的技术,这是那时专门先辈的一栽印刷办法。从风格上来看,《湖山胜概》与1606年刊刻的一部春宫版画《风流绝畅图》相等相通。藏书家叶德辉曾云云描绘彩色套印书籍的魅力:“斑斓彩色,娱现在怡情,能使读者精神为之一振。”即便在四百馀年之后,掀开这部《湖山胜概》时照样能体会到那栽振奋的感觉。彩色套印的印刷过程颇费周章,成本较单色印本高。套色栽类越多,所费就越多,“刻一书而用数书之费,非有巨赀大力,不克成功。”陈昌锡只是个清淡文人,他消耗庞大成本,精心设计刊刻这部书隐微不是为了探求商业收好。这部书的印刷数目专门有限,很也许只是在一个很幼的文人至交圈中流传收藏。想要更好地理解《湖山胜概》在中国书籍历史上的文化意义,吾们就必须将它置于中国古籍一个为人所无视的传统中去考察,这个传统就是在明代万历期间崛首的单纯为不悦目赏而出版的书籍。

二、行为贵重古董的书籍

摹绘原非雅相,今更阔图大像,凶山水,丑人物,殊令呕唾。兹刻名画名工,两拔其最,画有一笔不精必裂,工有一丝不细必毁。内附满意二十围,俱案头雅赏,以公同好,良费苦心,珍作此谱。

赵文敏家藏前、后汉书,为宋椠本之冠,前有文敏公幼像。太仓王司寇得之吴中陆太宰家。余以千金从徽人赎出,藏弆二十余年,今年鬻之于四明谢象三。床头黄金尽,生平第一杀风景事也,此书去吾之日,殊难为怀。李后主去国,听教坊杂弯“挥泪对宫娥”一段,凄苦景色,简略相通。

很隐微,张梦徵和李廷谟在为书籍设计插图时,刻意要与坊间的图书拉开差距。在此,图像的选择已经超出了其本身的含义,而是成为雅与俗之间的界判。无论是李公麟、赵孟頫风格的绘画照样精工巧制、行为案头雅赏的作品都在外明一栽文人士医生阶层的审美品位,由此行为对大多通走文化胁迫的突破。1631年人瑞堂刊印的《隋炀帝艳史》的“凡例”中,对于文人有趣在书籍版画中的表现阐述得更为周详:

坊间绣像,不过略似人形,止供儿童把玩。兹编特恳名手妙笔,传神阿堵,弯尽其妙;展卷而奇情艳态,勃勃如生,不啻顾虎头、吴道子之面对,岂非词家韵事,案头珍赏哉;绣像每幅皆选集古人佳句与事相符者,以为题咏证左,妙在个中,趣在旨外,识海内诸书所未有也;锦栏之式,其制皆与绣像关相符,如调戏宣华则用藤缠,赐专一则用连环,剪彩则用春罗,会花萌则用交枝,……无一不尽其宜。

这部《汉书》是元代赵孟頫旧藏本。王世贞曾以一庄为代价换得此书,后又被钱谦好迂回以千金购得。钱氏甚喜欢此书,廿馀年日日焚香礼拜,在不得已割弃此书之日,心中凄苦苦楚竟如同李后主亡国时挥泪对宫娥清淡。